（四）無設限的創作
筆畫的屈伸，在合乎造字原理的範圍內能以整體的「構成 」8概念來完成作品，風貌來源先由瓦當、碑刻、
陶片等方式入印。排列印文可介由西方在藝術家蒙德裡安垂直構成等方式。也可參考歷代篆刻家與古璽印、秦漢官私印等章法佈局，篆刻家葉銘曾於1916年在為《趙撝叔印譜》做序時提到：
| 善刻印者，印中求印，尤必印外求印。印中求印者，出入秦、漢，繩趨軌步，一筆一字，胥友來歷；印外求印者，用宏取精，引申觸類，神明變化，不可方物。二者兼之，其於印學蔑以加矣。 |
此時無論是用衝刀、澀刀、切刀等。只要能顧及整體構成，任何刀法甚至不是用刀刻，借助其他工具磨、戳、敲等皆無設限。林進忠教授曾於著作〈徽浙二宗篆刻巧拙的論辯－記近代印學交流的一件盛事〉提到：丁敬自幼勤奮好學，博覽群書，涉獵研究寬廣，精於金石考證，自秦漢迄元明均有取法，故印面風格多樣。丁敬在論印十二絕句中有云：「古人篆刻思離群，舒捲渾同嶺上雲，看到六朝唐宋妙，何曾墨守漢家文。」這種「思離群」、「六朝唐宋妙」的觀點，使他眼光能自秦漢古典而觸及各類，形成「變」與「廣」的藝術特質。他在章法、技巧的表現固然極為精熟，在創作的思想理念卻是其成功的主導。
最重要的就是把握當代的特色為創作方向。阮良之說：「當今印壇的藝術出新，創作者最起碼要具有以下條件：一是有紮實的傳統實踐與理論底蘊；二是有敏銳的現代目光、思路、膽略、應變能力和寬闊的胸襟；三要有各方面的豐厚學識修養來"保駕"。這些都可以歸入理性精神的範疇。歷史證明，理性精神的永久生命力維護著藝術發展的正變之路，同樣可以保證篆刻藝術在不斷的嬗變過程中有一種批判精神的中和介入，並使其能在一種正常狀態之下不斷健康發展。
（五）書法琢磨
歷代出色之篆刻家，無不經由書法之精煉發揮於篆刻藝術之上，吳昌碩得力於石鼓文，齊白石以祀三公山碑，簡經綸曾習好太王碑得蒼深樸茂。再再的說明，書法與篆刻是相輔相成不可分離的，所以臨習各朝碑帖也不可怠惰。並不急於過早建立自我風格，但求先以開闊胸襟容納各方優點，以創作過程經驗分析後，再取捨以得自我，鄧散木臨吳昌碩〈明道若眛〉一方印邊款云：「刀下不可有我，意中不可無我，摹印之道盡於此矣」。臨習過程中，重要是在"過程"中獲得養分，而不是在結果上要求臨的"像不像"原作。
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羅振玉書王君九集甲骨文字(部份)
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董作賓集甲骨文字詩一首
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書法的臨寫，筆尖與紙張的接觸感受，藉由長期以毛邊紙背面的書寫而漸漸獲得，原持兼毫筆書寫，經老師建議，改為軟性羊毫毛筆。初試臨寫，慘不忍睹，無法掌控毛筆之彈性，失去信心。氣餒之下又用回兼毫筆。作業批改時老師再度建議使用羊毫筆，近日再度使用羊毫，且花費更多時間臨寫，略能把握，且有收穫。再於篆刻排印書寫，自覺印面文字神氣亦增。果見奇效。
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